més

    «Som nascuts contacontes»

    DOCS DE CANNES: Samia Zaman, presidenta de la Iniciativa Internacional de Cinema de Bangladesh, parla Modern Times Review sobre el documental de Bangla Desh i el Cannes Docs del 2021 - Marché du Film South Asia Showcase.

    Com a part del seu programa 2021, Documents de Cannes - Marché du Film ha comissariat vuit aparadors com a part de les seves seleccions de documents en curs. D 'aquestes vuit organitzacions, la Vitrina del sud d'Àsia (En línia el 7 de juliol: 14:30 - 15:45; In situ el 10 de juliol de 10:00 a 11:15 CET) veu el Iniciativa Internacional de Cinema de Bangladesh (IFIB) presenten quatre pel·lícules documentals del sud d’Àsia en fases avançades de postproducció.

    L’IFIB ofereix diversos tallers, simposis, exposicions i reunions per preparar la nova generació de creatius de Bangladesh per presentar el seu treball a la comunitat internacional en general d’una manera més visible. a Cannes Docs - Marché du Film, l’IFIB mira més enllà de les seves pròpies fronteres i també presenta produccions / coproduccions que representen Afganistan, Índiai Nepal.

    Per davant de l'aparador del sud d'Àsia, Modern Times Review va parlar amb el president de l'IFIB Samia Zaman sobre el treball de l'IFIB, així com la història, el llegat i les històries del documental a Bangla Desh.

    Birds Street, una pel·lícula de Hezbullah Sultani

    Podeu parlar una mica sobre el que fa la Iniciativa Internacional de Cinema de Bangladesh? Com us vau implicar amb l’organització en primer lloc?
    La iniciativa internacional de cinema de Bangla Desh va sortir d’una sèrie de xerrades i seminaris a Bangla Desh el 2016. Estaven bàsicament en la idea d’un viatge global de pel·lícules de Bangla Desh. Aquest va ser el tema del paraigua perquè em vaig adonar que tot i que eren pel·lícules de Bangla Desh han estat en festivals internacionals, el viatge no ha estat consistent. Quan vaig començar a anar a festivals importants com Cannes, Berlín, Locarno i Toronto, em vaig adonar que la gent podia establir una connexió si dius cricket i Bangladesh. Si dius que l’economia emergent i Bangladesh també tenen connexió. Són coses positives. Però quan dius cinema i Bangladesh, no hi ha cap connexió evident. Això em va donar ganes de començar una iniciativa per ajudar els nostres cineastes a accedir correctament a la informació i obrir-los portes.

    He dirigit i produït dos llargmetratges. Són pel·lícules bengaleses fetes per al públic bengalí. Fa poc he acabat un llargmetratge, Cançó de l'ànima (Ajob Karkhana), amb un altre director de cinema, Shabnam Ferdousi. És una directora de documentals guardonada amb premis nacionals, però aquesta és la seva primera pel·lícula de ficció. Tot plegat va començar durant els darrers cinc, sis anys. A través de l’IFIB, faig projeccions mensuals de pel·lícules de dones cineastes de Bangla Desh, en col·laboració amb l’Institut Goethe de Bangla Desh. Vaig començar a anar a festivals i a patrocinar cineastes per fer el mateix. Mentre tot això passava, també vaig portar persones amb idees semblants. Sempre que hi havia un festival o qualsevol cosa a Bangladesh, organitzava xerrades, entrenaments o esdeveniments interactius. Vam ser un dels amfitrions de Berlinale Spotlight. Locarno també va fer un fantàstic focus sud-asiàtic. A Cannes també ho estàvem fent. Si ens fixem en Cannes d’aquest any, hi ha una pel·lícula a Un Certain Regard. Hi ha un projecte al cinema La Fabrique i un altre al mercat de la coproducció. I fem un aparador del sud d’Àsia a Cannes Docs.

    No sóc l’única persona que ho fa, però m’he centrat molt en això i he animat la gent a sortir a explicar la nostra història. Durant els darrers vint anys, el cinema ha estat un mitjà difícil a Bangladesh. Si feu una cerca a Google, veureu que tenim cineastes que arriben esporàdicament però d'altres no continuen. Van a un festival, fan un cop d’ull i, després, ningú més s’hi presenta l’any següent. L’IFIB està tractant d’acollir aquest ànim i la creació del Showcase d’Àsia meridional en forma part.

    Devi, una pel·lícula de Subina Shrestha

    És bo que hi hagi suport del govern per a la producció de pel·lícules i una comunitat relativament robusta de gent que hi participi. Al mateix temps, estic segur que hi ha punts al llarg del procés que s’haurien de desenvolupar a un nivell més localitzat. Podeu parlar d'algunes d'aquestes àrees crítiques que creieu que pot millorar la indústria del cinema local?
    Bangladesh té, com he esmentat, diverses organitzacions relacionades amb el cinema i governamentals. Tenim la Bangladesh Film Development Corporation. Tenim la Filmoteca. Ara tenim l’Institut de Cinema i Televisió de Bangladesh. Hi he estat involucrat des del primer moment perquè teníem un moviment de curtmetratges molt robust des dels anys 80. Vam liderar moltes d’aquestes demandes de la comunitat cinematogràfica, especialment aquelles que treballaven fora de la zona comercial. La qüestió és que estem aconseguint aquestes organitzacions, però estan donant resultats? O podem oferir-los quina és la nostra idea o pla?

    Falta un cos crucial a l’escena cinematogràfica de Bangladesh. No tenim una Film Commission. De manera ad hoc, FDC intenta fer-ne part, així com el Short Film Forum. L'IFIB també intenta fer-ne part, però no podem fer un treball integral que pugui fer la Comissió. Necessitem una Film Commission o almenys un òrgan amb un mandat similar que falti.

    Falta un cos crucial a l’escena cinematogràfica de Bangladesh.

    Tinc la suposició que gran part de la indústria es concentra relativament a la capital i a les principals zones urbanes. Què veieu a les comunitats més rurals pel que fa a la narració d’històries? També, en termes d’infraestructura i suport en la connexió de narradors urbans i rurals.
    Jo vinc d’un país on, tot i ser una societat rural molt tradicional, em sorprèn i estimula la manera com hem agafat la nova tecnologia disponible, ja sigui el mòbil, l’ordinador, internet o la connexió digital. Bangla Desh és un dels primers que va adoptar la transferència d’efectiu mòbil amb un creixement més ràpid i primerenc. Així, podeu comprar qualsevol cosa assegut a qualsevol lloc amb el vostre telèfon mòbil. Moltes de les economies emergents són així. Per què parlo de diners? Això us proporciona una mentalitat. Som gent senzilla. Gent tradicional. Conservador de moltes maneres. Però quan va arribar la tecnologia, la vam agafar.

    Nascem contacontes. Si ens fixem en la població, en realitat som un país gran. Crec que comença a entendre el poder d’això com a consumidors i com a creadors. Tenim molts espectadors, però físicament som petits. Podeu anar a qualsevol lloc de Bangladesh. No hi ha cap lloc inabastable. Crec fermament que les ciutats són molt importants. El concepte de ciutat és crucial per al creixement de l'art i de diferents tipus de veus. Com he dit, la tecnologia ha demostrat que les connexions són a tot el país. Ara estem interconnectats, i el nostre talent gairebé mai no és possible Dhaka. En algun moment de la seva vida, s’han traslladat a Dhaka o potser es van centrar en algun lloc d’una altra gran ciutat.

    Bangladesh també està prou ben connectat amb la resta del món i amb el nostre sistema de distribució original de pel·lícules perquè tinguem una o dues pantalles importants als 64 districtes. Totes les ciutats o ciutats principals tenien la seva pròpia pantalla única. Ara, això està clarament amenaçat. Actualment, tots els nostres propietaris o distribuïdors de sales de cinema, tot el canal de distribució es troba en greu amenaça. Per posar-vos un exemple, passem de 1400 pantalles a 140 en 20 anys. Aquest és un altre gran repte al qual ens enfrontem, però el talent, estic completament d'acord amb vosaltres. El talent haurà de venir de tot Bangladesh perquè les nostres històries reals es troben en aquell racó rural.

    Munni, una pel·lícula de Tahrima Khan

    Independentment d’on vinguin els cineastes del país, quins tipus d’històries i temes veieu? En què estan interessats ara mateix els joves cineastes de Bangladesh?
    Depèn de com es consumeixin aquestes històries. Si mireu una història a la televisió, normalment són històries limitades basades en la ficció. Però al documental, tenim la mateixa lluita que a molts llocs. Pensar en el documental com una pel·lícula legítima i adequada és un canvi. A Bangladesh hi ha un documental anomenat Atura el genocidi, que es va fer durant la guerra del 1971. Bàsicament és la nostra primera pel·lícula com Bangladesh. Molta gent considera aquesta pel·lícula com el començament de l’era moderna del cinema bangladesí, i és un documental.

    Durant la guerra de 1971, un cineasta publicitari Lear Levin va viatjar a Bangladesh i va intentar esbrinar què filmar. Va filmar un grup de joves lluitadors per la llibertat de Bangladesh que també eren cantants i missatgers. Va intentar fer una pel·lícula amb això, però ho va trobar molt desafiant. Va acabar assegut al seu soterrani de Nova York fins que dos cineastes de Bangladesh, Tareque Masud i Catherine Masud, es van posar en contacte amb ell i van fer aquest fantàstic documental, Muktir Gaan (Cançó de la llibertat). Aquesta pel·lícula va tenir un canal de distribució molt inusual ja que es va projectar a tot el país organitzada pels cineastes. La gent es posava en fila per veure-ho.

    Tretze destinacions d’un viatger, una pel·lícula de Partha Das

    Tenim una història molt potent, forta i nacionalista, i l’escena documental ha estat força sòlida durant els darrers vint anys. Ara mateix, tenim un Doc Lab amb èxit (Laboratori Doc de Dhaka). L’actitud bàsica de restricció que, quan veieu una pel·lícula, us imagineu que la ficció és un llarg procés per contrarestar. Al Doc Lab, ens hem adonat que les històries que surten són molt interessants. En els joves, els interessa molt els esdeveniments recents i l’anàlisi social com el paper de les dones, les persones LGBT o les històries sobre l’època i el lloc actuals. Els joves fan més pel·lícules sobre aquests temes actuals. Les pel·lícules històriques no es fan tant, tot i que vam tenir un premiat cineasta Shabnam Ferdousi, que va fer una pel·lícula sobre els fills de les dones que van ser violades durant la guerra del 1971. Aquella pel·lícula va generar molt d’interès quan va examinar una part de la història que mai no es va discutir.

    En els joves, els interessa molt els esdeveniments recents i l’anàlisi social com el paper de les dones, les persones LGBT o les històries sobre l’època i el lloc actuals.

    Com es va formar la vostra relació amb Cannes i el Marché du Film? Què aportareu al programa aquest any? Quin és el teu objectiu?
    Marché du Film va ser el primer gran mercat cinematogràfic al qual vaig assistir. Abans, sempre assistia a festivals i em focalitzava en la meva pel·lícula, altres pel·lícules o com a espectador. Marché du Film va ser la primera vegada que vaig venir a Cannes i em vaig adonar que ningú parla del mercat. Quan penses a Cannes, penses en aquesta gran catifa vermella. És com el teatre. Però hi ha tot aquest món que passa a Cannes. Es tracta de tota la indústria cinematogràfica del món i hi són. Tenia curiositat de qui són aquestes persones? Què hi fan? I què podem fer?

    Trobo que les persones més joves o els cineastes amb menys experiència no sempre aconsegueixen el mercat i la importància de portar la vostra pel·lícula al públic mundial. Cannes és un dels pioners en això. El 2016, vaig decidir que aniria a aquest mercat al llarg de la meva vida. Tant si estic al cinema com si no. Aquest és el lloc on vas i coneix altres persones. No necessiteu cap projecte ni un gran pla. Només cal que sigueu aquí.

    El 2017 vaig llançar el programa de Dhaka a Cannes, que va ser l’inici del viatge actual. El que vaig sentir quan vaig venir aquí, veureu a tota aquesta gent que intenta fer pel·lícules i sentireu que tot això és possible. Volia compartir aquesta sensació amb els nostres cineastes, en particular els joves i propers. Vaig animar altres persones a visitar-les. El 2017, la majoria de la gent va venir per voluntat pròpia. En vaig parlar amb ells. El 2021, molta gent arriba al Marché du Film des de Bangla Desh, inclosos més periodistes, cineastes i crítics. Per descomptat, com he esmentat, alguns cineastes estan entrant en programes oficials.

    Amb Cannes Docs, ens vam adonar que cal treballar en la cooperació regional. Tenim diners al subcontinent. Tenim gent. Disposem de canals de distribució. Tot plegat va sorgir en una idea que va agradar molt a Cannes Docs. Així que vam pensar a fer el Showcase sud-asiàtic. Afganistan al Maldives és una vasta regió. Les coses passen per tot arreu. He estudiat totes les pel·lícules que arriben a Cannes Docs i sé que puc oferir alguna cosa diferent. Quan expliquem les nostres històries, hem d’explicar històries grans amb un abast considerable. Per a això, la cooperació entre diversos països és essencial. Aquests són els tipus de connexions que vull establir i continuar fent. Estic encantat que puguem treure l’aparador del sud d’Àsia i que Cannes Docs també tingués la visió de fer-ho.

    Canvi Docs 2021 Fullet d'aparador del sud d'Àsia

    Finalment, tot i que ja n’heu esmentat alguns, però, si recomanéssiu un documental bangladesi a un públic desconegut de la filmografia del país, quina seria?
    Malauradament, la majoria dels nostres atractius documentals no estan disponibles en línia. Això també treballarà en l'IFIB. Recentment he encarregat a algú que fes una llista i un comentari de '50 anys de Bangladesh, 50 documentals que has de veure 'amb enllaços a les pel·lícules.

    Crec que Muktir Gaan és una pel·lícula fantàstica per veure perquè es pot veure l'alliberament de Bangla Desh al costat del context filosòfic.

    En els darrers anys en van sortir molts de bons però esporàdicament disponibles. El que hi ha disponible i amb una conversa internacional al voltant és el de Kamar Ahmad Simon Shunte Ki Pao! (Estàs escoltant!).

    Per descomptat, una altra pel·lícula és la que he esmentat, Nascuts junts (Jonmoshathi) per Shabnam Ferdousi.

    Gràcies per llegir. Els articles són de lectura gratuïta, però, si us plau, podeu considerar un subscripció? Per 9 euros, ens donareu suport, accedireu a totes les nostres revistes impreses en línia i futures i obtindreu la vostra pàgina de perfil (director, productor, festival ...) a articles connectats. Recordeu també que ens podeu seguir Facebook o amb el nostre butlletí de notícies.

    Steve Rickinson
    Director de comunicacions a Modern Times Review.

    Notícies del sector

    Els guanyadors de premis celebrats s’han afegit a la formació jubilar de DokufestDokuFest afegeix tretze pel·lícules favorites i escollides a mà per la seva premiada secció «View From The World». La secció, ...
    Dokufest anuncia pel·lícules de competició d’edició jubilarDokufest, que se celebrarà del 6 al 14 d'agost, ha anunciat el seu programa de competició per a l'edició del 20è aniversari que es projectarà a ...
    Cannes Docs: Marché du film anuncia els guanyadors del premi Docs-in-2021S'han lliurat els premis #Cannes Docs # 2021 - Marché du film en curs. Els premis es presenten com a part ...
    BIOGRAFIA: La quarta finestra (dir: Yair Qedar)El costat fosc darrere de la història d’èxit internacional d’Ams Oz, símbol de la consciència israeliana i de la superestrella literària
    FAMÍLIA: Fills de l'enemic (dir: Gorki Glaser-Müller)Els governs europeus encara es neguen a repatriar els seus membres estatals, inclosos els seus fills
    VIDA: Ecos de l’invisible (dir: Steve Elkins)Totes les coses vistes i invisibles estan connectades malgrat un món de soroll i divisió, fins i tot en els entorns més extrems de la Terra.
    CAPITALISME: La nova corporació: la seqüela malauradament necessària (dir: Joel Bakan, ...)Visualització imprescindible per a la propera revolució mundial.
    FASCISME: Els nostres llits es cremen (dir: Igal Bursztyn)Des dels inicis del segle XX, els ideals feixistes han sorgit de molts llocs que potser no s’esperarien.
    CONTROLAR: Usuaris (dir: Natalia Almada)Assaig visual distòpic que reflexiona sobre el futur infantil del cineasta en un món tecnològic.
    - Publicitat -

    potser també t'agradaRELACIONATS
    Us recomanem

    X