més

    Els productors emergents de Ji.hlava debaten sobre l'oportunitat que pot sorgir de la crisi


    (Traduït de English de Google Gtranslate)

    Divendres 16 d’abril Ji.hlava Festival Internacional de Cinema Documental el taller anual de productors emergents manté converses sobre el tema: «La pandèmia com a oportunitat». La conversa, que va tenir lloc a la pàgina de Facebook del festival txec, va reunir quatre participants al taller, cadascun representant una regió diferent del continent, i va ser moderada per l'editor de Cineuropa, en cap Domenico La Porta.

    El tema principal del panell era com el món post-COVID podria proporcionar oportunitats al sector audiovisual europeu. Sense minimitzar el dolor i les conflictes financers que senten tants, incloent una gran quantitat de treballadors culturals, «Pandèmia com a oportunitat» va intentar tractar específicament dues qüestions:

    • Com volem que canviï la indústria del cinema després de la pandèmia?
    • Com reiniciar i donar forma al cinema europeu al món post-COVID?

    Qui hi havia?

    El total Productors emergents 2021 al taller hi ha 18 productors (17 d’Europa + un del país convidat, Israel). D’aquests 18, 4 van ser escollits per representar les seves respectives ubicacions geogràfiques, parlant després d’una sessió de pluja d’idees grupal que va fer fora de la càmera. Els quatre participants de «Pandèmia com a oportunitat» van ser:

    Les preguntes

    Després d’una ràpida sessió d’introducció, cada participant es va endinsar directament en les preguntes que hi havia a l’abast, exposant les seves discussions en grup.

    En primer lloc, Racha Helen Larsen i companys. van fer la seva pròpia pregunta: Què volem remodelar a la indústria? En general, els seus punts principals eren triples:

      1. Més fluïdesa en el panorama de coproducció. "Això divideix les pel·lícules i fa que viatgin menys", explica Helen Larsen, que continua: "Si coproduixo amb Alemanya i hi fem una projecció, per què no podem aconseguir els diners de Noruega?"
      2. Augment del finançament per a la projecció, tant dins com fora dels països productors.
      3. Un augment general de l’alfabetització mediàtica. “El públic, en particular els joves, necessiten aprendre el llenguatge visual del que veuen. Com entenem les imatges? Com fem la dinàmica d’aquestes imatges, sobretot quan veiem més contingut que mai? Però, entén la jove generació el que està veient? Volem veure a la jove generació educada en la comprensió de la imatge, igual a les matemàtiques i les ciències ”, diu Larsen.

    A continuació, Iva Plemić Divjak es va centrar en la necessitat d’unir-se, organitzar-se i fer pressió com a membres de països de producció d’ingressos baixos / mitjans ... o com descriuen els productors emergents, el sud global (aquí, representat per Romania, Croàcia, Israel i Sèrbia). Plemić Divjak, primer identificant els punts forts de les regions, va presentar un enfocament "adaptar-se i superar". Els punts forts de la regió són:

        1. La capacitat de confiar en la resiliència regional
        2. El talent per a la improvisació
        3. Un espai cultural i històric compartit / similar

    Amb això en ment, el grup va mirar de veure més representació i incentius perquè les produccions de Global South es poguessin veure amb capacitats més àmplies. "Ens agradaria veure quotes de pel·lícules del sud global en festivals i plataformes diferents", diu Plemić Divjak.

    En tercer lloc, Maximilian Haslberger, qui es va plantejar el tema més fora d’una plantilla lineal de la indústria, cosa que s’agraeix aquí Modern Times Review - va argumentar considerablement contra el desig de competir i complir amb les definicions imposades al voltant del treball essencial (ers) i del statu quo basat en el mercat. "Vam abordar aspectes del tema que no estan relacionats tant amb la pandèmia, però que encara són molt urgents", amb dos aspectes de la conversa. Aquests aspectes van ser:

        1. La situació econòmica de la producció cultural: "Tot i que molts dels meus col·legues van quedar consternats pels cineastes que no es consideraven treballadors essencials, no vaig poder deixar de sentir que no era tan essencial com altres de la nostra societat", recorda Haslberger en una conferència telefònica de pandèmia primerenca. Segueix: "Si la producció cinematogràfica s'aturés un o dos anys ... sí, seria una situació extremadament fotuda per a tothom que treballa al cinema ... però per a la resta de la societat, l'impacte seria bastant baix". Ell diu: “La meva posició és més aviat que no siguem essencials. Fins i tot es podria argumentar que estem fent alguna cosa molt luxós ". Això no vol dir que s’hagi d’aturar el finançament cultural patrocinat per l’Estat, però el reconeixement de la cultura en general i els que viuen de la seva producció, en el context dels programes d’estímul de la pandèmia, són dues coses diferents.
        2. La realitat de VOD / Streaming: "Intentant competir amb això (Amazon Prime, Netflix, Hulu i altres), només podem perdre", diu Haslberger sobre el gegant tecnològic monopolista que transmet la realitat. "Només ens porta a aquesta idea que hem de crear contingut en línia", continua explicant per què aquesta és una pista de pensament equivocada. Com a idea contrària, Haslberger i el grup van proposar: "Què passa si no pretenem alguna cosa en línia que sigui accessible tot el temps, sinó que pretenem el contrari? Per alguna cosa que no sigui accessible tot el temps i a tot arreu ”(un sentiment, de nou, a Modern Times Review pensa en positiu). En dibuixar un exemple, Haslberger descriu la idea d’una cinemàtica com un espai de reunió i social, on el finançament per a institucions culturals massives (com l’ massivepera de l’Hamburg de 800 milions d’euros) es pot dividir i distribuir en quantitats menors en ubicacions geogràfiques més àmplies. Per tant, en lloc d’un recinte de 800 milions d’euros, hi pot haver 80 x 10 milions d’espais.

    Finalment, Marek Novák va exposar la importància dels professionals de la producció i del cinema dins del panorama post-pandèmic. El grup de Novák estava format per companys holandesos i eslovacs, que també van discutir la idea de la cultura com a "essencial" o no. "A la República Txeca, en algun moment es va assenyalar oficialment que (la cultura) és una activitat de temps lliure, que va enfurismar a molta gent", assenyala Novák.

    "És important pensar una mica més ampli que l'impacte immediat que estem experimentant actualment. Ho hem de fer no revolucionant-nos sinó unint-nos i coneixent el nostre valor. Hem de saber per què volem lluitar? ” Novák diu en comparar les possibilitats d’un paisatge post-pandèmic amb la destrucció del feudalisme com a resultat de la pesta bubònica. “Hem de fer pressió i protegir les eines que tenim. Això pot passar mitjançant la discussió i la unió, començant pels gremis de productors dels nostres països, compartint i construint polítiques a nivell europeu, i després ser capaços de comunicar-los eficaçment entre nosaltres i també als nostres socis ", diu Novák.

    Més debat

    Després de la presentació d’una pluja d’idees, el moderador La Porta va fer un grapat de preguntes més generals, com ara:

          1. Podem eliminar els homes mitjans i dirigir-nos directament al públic?
          2. Quina és la manera més directa d’adreçar-se al públic?
          3. L’obra cinematogràfica cultural és intrínsecament conservadora?

    Per obtenir un diàleg complet sobre aquests temes, si us plau mireu el vídeo següent, però el grup va extrapolar extensament un aspecte interessant de la discussió: el Big Data.

    Iniciat a partir de la introducció del Marek Novák de com el panorama de la transmissió d’àudio (i el seu efecte en la indústria de l’esdeveniment musical) es compara amb el que es pot aprendre / evitar per a la indústria del cinema i la transmissió.

    "Hi ha poca transparència a l'hora d'accedir a les dades, conèixer-les i entendre-les millor", explica Racha Helen Larsen sobre la manca d'informació de dades obertes a les empreses de transmissió.

    “Quan es tracta de documentals, és impossible predir o avaluar els ingressos que acabaran a les nostres mans quan es plantegi incloure plataformes al vostre pla de distribució i finançament. Està completament desregulat ”, diu Iva Plemić Divjak.

    "És molt poc transparent, però també molt hegemònic", intervé Haslberger.

    "És sorprenent que el 2021, on hi ha algorismes en tots els serveis, que no treballem prou amb això", afegeix Marek Novák, fent la pregunta: "si els streamers eren transparents, potser no els necessitem tant. Potser no necessitem tant Facebook? ”

    “No és l'enfocament adequat per mirar què atraurà el públic. És una aposta ... potser la connexió entre "mercat" i finançament no s'hauria de pensar en el mateix flux ", diu Haslberger en resposta a Novák.

    “No crec que els agents de vendes utilitzin les dades en cap forma. Els distribuïdors també, no tant. Els expositors poden utilitzar dades del cinema local ", explica La Porta sobre l'abast de l'ús de dades a la indústria documental.

    "L'escenari terrorífic és com els faràs servir (dades)", diu Racha Helen Larsen, a la part negativa de l'ús de dades.

    "Si el que estem fent és important, no hauria de ser important independentment del que suggereixen les dades?", Es pregunta Haslberger.

    “Mai cal fer el que la gent vulgui. Cal fer el que la gent necessita ", explica La Porta en la seva visió de l'ús de dades.

    La conversa va continuar ...

    Conclusions

    Com es va esmentar, podeu veure tota la conversa a continuació, però (i, al meu entendre), el consens general semblava ser doble:

          1. En la idea de la unitat regional, en última instància, es crea un diàleg més robust i just entre les regions continentals.
          2. Retrocedint contra les tendències del mercat com la recopilació de dades massives per al desenvolupament de contingut, però també per comprometre’s amb la competència directa amb entitats monopolístiques.

    Podeu trobar més informació sobre el programa EMERGING PRODUCERS AQUÍ

    Gràcies per llegir. Ara heu llegit 7386 ressenyes i articles (al costat de les notícies de la indústria), així que us podem demanar que tingueu en compte un subscripció? Per 9 euros, ens donareu suport, accedireu a totes les nostres revistes impreses en línia i futures i obtindreu la vostra pàgina de perfil (director, productor, festival ...) a articles connectats. Recordeu també que ens podeu seguir Facebook o amb el nostre butlletí de notícies.

    Steve Rickinson
    Director de comunicacions a Modern Times Review.

    Notícies del sector

    Els guanyadors de premis celebrats s’han afegit a la formació jubilar de DokufestDokuFest afegeix tretze pel·lícules favorites i escollides a mà per la seva premiada secció «View From The World». La secció, ...
    Dokufest anuncia pel·lícules de competició d’edició jubilarDokufest, que se celebrarà del 6 al 14 d'agost, ha anunciat el seu programa de competició per a l'edició del 20è aniversari que es projectarà a ...
    Cannes Docs: Marché du film anuncia els guanyadors del premi Docs-in-2021S'han lliurat els premis #Cannes Docs # 2021 - Marché du film en curs. Els premis es presenten com a part ...
    BIOGRAFIA: La quarta finestra (dir: Yair Qedar)El costat fosc darrere de la història d’èxit internacional d’Ams Oz, símbol de la consciència israeliana i de la superestrella literària
    FAMÍLIA: Fills de l'enemic (dir: Gorki Glaser-Müller)Els governs europeus encara es neguen a repatriar els seus membres estatals, inclosos els seus fills
    VIDA: Ecos de l’invisible (dir: Steve Elkins)Totes les coses vistes i invisibles estan connectades malgrat un món de soroll i divisió, fins i tot en els entorns més extrems de la Terra.
    CAPITALISME: La nova corporació: la seqüela malauradament necessària (dir: Joel Bakan, ...)Visualització imprescindible per a la propera revolució mundial.
    FASCISME: Els nostres llits es cremen (dir: Igal Bursztyn)Des dels inicis del segle XX, els ideals feixistes han sorgit de molts llocs que potser no s’esperarien.
    CONTROLAR: Usuaris (dir: Natalia Almada)Assaig visual distòpic que reflexiona sobre el futur infantil del cineasta en un món tecnològic.
    - Publicitat -

    potser també t'agradaRELACIONATS
    Us recomanem

    X