Si heu estat en algun lloc d’aquest planeta durant els darrers dos anys, segur que heu escoltat almenys algunes de les melodies enganxoses del Buena Vista Social Club àlbum, produït a Cuba per l'assistent de música mundial Ry Cooder. Amb el seu documental homònim, Wim Wenders, rei de la carretera, ofereix un document de música sobre la banda que mana molt de l’estètica de la pel·lícula de carretera per la qual és més conegut.

Estructurada com a viatge, la pel·lícula de Wenders destaca, un a un, els músics cubans reunits per Cooder (un vell amic, que ha guanyat diverses pel·lícules de Wenders) i ressegueix la història de la seva col·laboració guardonada amb un Grammy. Els llargs plans de viatges pels carrers de l'Havana s'alternen amb seqüències de concerts a Europa i Amèrica i entrevistes sinceres amb els membres del 'Club'. Ruben Gonzalez, Compay Segundo, Ibrahim Ferrer i la majoria de la resta d’aquests jazzmen de primer ordre dels anys 60, 70 i fins i tot 80, portaven dècades vivint en la foscor fins que Cooder, buscant les arrels de l’ànima cubana, els va localitzar. Wenders va començar a rodar molt després que acabés aquesta recerca, però va intercalar seqüències d'estudi de la gravació d'un nou àlbum (amb el cantant Ferrer), amb les imatges del concert, per conduir la imaginació de l'espectador, tant com sigui possible, cap a la sensació de descobriment. dels enregistraments del 1996.

No està clar per què Wenders, que al cap i a la fi és un cineasta aconseguit, va optar per fer la pel·lícula amb un estil intencionadament descuidat. Tal com està, el document està dominat per un muntatge irregular i una breu visió superficial de la vida dels músics, cadascun dels quals probablement podria omplir tota una pel·lícula amb les seves històries de dècades de lluita seguides d’un retorn als contes i de l’èxit mundial. . Però la professionalitat sense esforç dels vells i de l’única dona del disc, la cantant Omara Portuono, brilla i les seves cançons, plenes d’amor i energia, no tenen edat.

L'orgull dels cubans ancians pel seu país també és molt clar. Wenders intenta fer coincidir això, no sempre amb èxit, amb referències fílmiques a la política, incloses imatges d’època sobre la crisi dels míssils cubans, i ràpides captures de consignes de grafits com “aquesta revolució és eterna”. Sens dubte, aquest document no es podria prendre seriosament com un retrat de la vida a Cuba actual, i es pot discutir si Wenders aconsegueix anar més enllà de la superfície de la pintoresca decadència de l’Havana i els bruscos canvis de mala i bona sort de la vida dels músics. Però, al final, és la música la que compta: ritme sense parar durant 100 minuts. I quan els músics que arriben per fi arriben al llegendari Carnegie Hall de Nova York al final de la pel·lícula i conquereixen simbòlicament els EUA desplegant la bandera cubana a l’escenari, és possible perdonar a Wenders les seves debilitats i somriure de nou a la pantalla.

 

 

Gràcies per llegir. Ara heu llegit 16131 ressenyes i articles (al costat de les notícies de la indústria), així que us podem demanar que tingueu en compte un subscripció? Per 9 euros, ens donareu suport, accedireu a totes les nostres revistes impreses en línia i futures i obtindreu la vostra pàgina de perfil (director, productor, festival ...) a articles connectats. Recordeu també que ens podeu seguir Facebook o amb el nostre butlletí de notícies.