més

    Phie Ambo: L’art com a activisme. L’activisme com a art

    El diumenge, 19 de setembre, el tercer dia de Nordisk Panorama 2021, una masterclass amb cineasta i activista danès Phie Ambo es va produir com a part dels esdeveniments del mercat de la indústria del festival. La pel·lícula més recent d’Ambo, centrada en l’activista climàtic 70/30, s’havia estrenat enguany CPH: DOX com a primera pel·lícula. No obstant això, tota la seva filmografia de dues dècades situa Ambo com a activista i cineasta interseccional.

    Havent guanyat IDFA mentre encara estava a l’escola de cinema (Família 2001), l’enfocament poètic i personal d’Ambo es va establir en aquesta primera fita professional. Treballs posteriors basats en exploracions íntimes de la condició humana, trobant històries en qüestions complexes a tot arreu ciència a sostenibilitat, nutrició a coneixement.

    Garden Lovers, una pel·lícula de Virpi Suutari
    Garden Lovers, una pel·lícula de Virpi Suutari

    A Nordisk Panorama, Ambo va ser convidada a parlar durant una masterclass d’1,5 hores sobre el seu enfocament de la producció cinematogràfica i l’equilibri entre l’activisme. Amb el títol «L’art com a activisme - l’activisme com a art» i moderat per un coprogramador de documentals Cecília Lidin, l'esdeveniment va complementar una retrospectiva dedicada de tres pel·lícules. Aquestes tres pel·lícules, les esmentades 70/30, i el 2007 Amor mecànic i 2017's ... Quan es mira, establir les bases de la discussió. Tanmateix, van ser els projectes fora de la retrospectiva on la conversa va estar realment.

    «No hi ha llibertat artística»

    L’esdeveniment general va començar amb Ambo discutint la seva afinitat pel documental finlandès del 2014 Amants del jardí (dir. Virpi Suutari). Concretament, Ambo va explicar la seva afinitat per aquesta pel·lícula en funció del seu lloc dins de la trajectòria dels documentals finlandesos, on la majoria havien estat basats en reportatges. Amb Amants del jardí, el director actua com un narrador subjectiu, emmarcat amb un pla: la pel·lícula es posa en escena. Tot i així, està viu i, per tant, permet al públic llegir la pel·lícula de forma independent.

    A partir d’aquí, la discussió es va centrar en el triple enfocament d’Ambo pel que fa al cinema com a documentalista amb interessos activistes. Els tres punts que impulsen el seu propi treball són:

    • Obligació artística: estar obligat a crear alguna cosa al voltant d’un problema que passa al món ara mateix
    • Exigir alguna cosa al públic: participació i debat inclosos
    • Mantenir la sostenibilitat com a mètode de treball

    Aquests tres principis ètics impregnats per tot el món presentats. Després Família, hi havia la trilogia de pel·lícules sobre emocions, memòria i consciència (Amor mecànic, Allibera la teva ment, … .Quan es mira, respectivament). Utilitzant aquestes tres pel·lícules com a exemples, Lidin i Ambo van discutir una varietat de temes, inclosa la inclusió d’experts, la manca d’ells o equilibrar els coneixements tradicionals amb les nocions i opinions d’altres sobre un tema determinat («Crec profundament que tots som experts en camps propis »).

    ... When You Look Away, una pel·lícula de Phie Ambo
    ... When You Look Away, una pel·lícula de Phie Ambo

    A més, ... Quan es mira va ser el catalitzador d'una discussió sobre mètodes d'investigació en documentals. Com es poden trobar assignatures? («Podeu anar a llocs on és probable que conegueu assignatures, però no està garantit»). Aquests temes, i l’enfocament de salt de fe lligat a trobar-los, s’agreugen encara més amb l’enfocament sense contracte d’Ambo («La gent tendeix a no obrir-se quan ha signat un contracte amb anterioritat»).

    Sons del sòl, una pel·lícula de Phie Ambo
    Sons del sòl, una pel·lícula de Phie Ambo

    Les pel·lícules Sons del sòl (2014), i Les coses bones esperen (2014) es van discutir a continuació, ja que, en aquest moment, Ambo s’havia orientat cap a la Terra i la natura en el seu treball, ajustant el seu estil de vida i enfocament professional en conseqüència. Això no significava més viatges en avió, limitant així la possibilitat d'on es podrien rodar els projectes. Les dues primeres pel·lícules es van filmar finalment a la mateixa regió, amb Sons del sòl actuant més com una meditació sobre l’espai i el silenci i Les coses bones esperen una observació més tradicional sobre biodinàmica Agricultura.

    «No hi ha llibertat artística. Sempre us restringeixen els diners, la geografia, etc. », conclou la classe magistral Ambo. En aquesta mentalitat, l’ètica en l’enfocament distingeix finalment un artista com a activista de l’artista com a únicament artista.

    Imatge destacada: Maurice Wolf

    Steve Rickinson
    Responsable de comunicació i editor de la indústria a Modern Times Review.

    Últimes notícies

    Mr. Landsbergis, una pel·lícula de Sergei Loznitsa

    IDFA 2021: els guanyadors complets

    La 34a edició #IDFA va anunciar els guanyadors dels programes de competició durant la cerimònia de lliurament dels premis IDFA 2021. La cerimònia va tenir lloc al Compagnietheater d'Amsterdam,...
    X