més

    La relació entre art i allò polític

    ART: Tot i que molts dels mecenes actuals fan servir l’art com a pilar publicitari gegant, què pot fer l’art encara quan els polítics menteixen?

    Estètica conflictiva: activisme artístic i esfera pública
    autor: Oliver Marchart
    Autor: Sternberg Press, Alemanya


    (Traduït de English de Google Gtranslate)

    En un moment en què empreses de moda com Louis Vuitton construeixen museus d’art pomposos i espectaculars i artistes feministes crítics autoconscientment com Claire Fontaine organitzen desfilades de moda per a Christian Dior amb consignes feministes inclinades al neó, pot ser difícil no renunciar a renunciar a la contemporània art.

    Quan les companyies petrolieres internacionals com BP financen grans museus, artistes com Olafur Eliason decoren botigues de luxe als Camps Elisis i les germanes Fredriksen col·laboren amb museus nacionals, el públic artístic sembla haver desaparegut i substituït pel promiscu del XNUMX% més ric. l’autopromoció a través de l’art. La discreció del passat ha desaparegut i els mecenes d’avui fan servir l’art desvergonyit com a pilar publicitari gegant, i això es pot sentir sense que les institucions artístiques s’atreveixin a parlar.

    Afortunadament, aquesta no és l'única història sobre el desenvolupament de art Contemporani. Com a filòsof austríac Oliver Marchart explica al seu nou llibre, Estètica conflictiva, llavors, paral·lelament a la «neoliberalització» de l'art, s'ha produït una politització en què els artistes han utilitzat l'art com una mena de laboratori per a la política.

    Moviment públic
    Moviment públic: comandes temporals, 2018

    «El moment Davidic de l'art»

    Marchart ancora la seva anàlisi en el context d’una llarga història de antisistèmic moviments, dibuixant una línia des del maig del 68 fins a la protesta de la cimera del 1999 de l 'Alter Globalization Movement a Seattle fins al Ocupar Moviments el 2011 i posteriorment al Armilles grogues el 2019. Aquesta tradició antisistèmica es remunta fins al que Marchart anomena el «moment Davidic de l’art», en què el pintor i jacobí Jacques-Louis David van tenir un paper protagonista al començament de la Revolució francesa com a director d’escena d’esdeveniments polítics en què els revolucionaris intentaven retratar el nou món que eren creant. Aquests són els hereus del projecte de David, que Marchart analitza al seu llibre.

    els revolucionaris van intentar retratar el nou món.

    Segons Marchart, el nou activisme artístic es distingeix revelant el que ell anomena «ideologia espontània del camp de l'art», és a dir, que l'art és polític quan no és massa directament polític. És a dir, la idea que l'art pot esdevenir ràpidament per a la política i, per tant, esdevenir un mal art. És la discussió contínua de l’autonomia relativa de l’art, on l’autonomia, el fet que l’art sigui un camp en el sentit de Bourdieu, amb les seves pròpies normes i normes internes, és alhora una opció i una limitació. L’art queda lliure, no ha d’obeir les regles definides externament, però el gest concret d’aquest alliberament, les obres d’art, aleshores, al seu torn, no tenen un efecte social.

    Per Marchart, Jacques Rancière exemplifica la ideologia espontània amb la seva idea de la dimensió metapolítica del règim estètic, segons la qual l'art modern apunta a la possibilitat de "compartir el sensual" d'una manera diferent, és a dir. organitzant el món d’una altra manera. Com bé escriu Marchart, però, el problema és que l’èmfasi en aquesta possibilitat abstracta tendeix a combinar-se en un rebuig de gestos polítics més explícits a l’art. Al cap i a la fi, no hi ha cap raó per fer art polític o activista directe quan l'art sempre és ja un fenomen modern metapolític. Marchart escriu i escriu: «L'art és polític quan és polític». Davant de tota mena d’intents de compra fàcil de fer que les obres d’art més vagues i sancionades institucionalment siguin «crítiques» o «polítiques», és excel·lent que Marchart es converteixi en personatge i intenti netejar una mica totes les afirmacions incoherents.

    La neteja es fa sobre la base de la teoria del discurs d’Ernesto Laclau complementada per Hannah Arendt Claude Lefort, és a dir. diferents exponents de l’anomenada teoria democràtica radical, que pensen en la democràcia com a antagonisme o obertura. Marchart utilitza el concepte polític de Laclau per esbossar el que ell anomena una estètica conflictiva que s’oposa tant a la ideologia espontània del camp de l’art com a la seva demarcació d’art ‘sobrepolititzat’ mentre intenta establir posicions contrahegemòniques o fer visibles els conflictes.

    Quan l’art contemporani es converteix en art activisme, pot tenir una funció política real en un públic més ampli, com ara quan el grup d'actuació israelià Movement públic va passar a formar part del moviment d'ocupació espacial israelià el 2011. El Moviment Públic va ballar a les interseccions i va bloquejar el trànsit amb altres manifestants. Marchart llegeix la participació coreografiada del Moviment Públic com un exemple de com l'art pot expandir el llenguatge de la resistència política i participar directament en un desafiament de l'ordre polític, que l'art pot ajudar a donar una nova forma als conflictes polítics.

    Moviment públic
    Moviment públic: comandes temporals, 2018

    El somni de l’art

    L’anàlisi de Marchart és una contribució important a l’anàlisi continuada de la relació entre l’art i el polític i aconsegueix convincentment desafiar les idees que circulen sobre la política de l’art contemporani. Com escriu, l’art contemporani no és per definició polític, només quan s’intenta processar, tematitzar o adoptar posicions sobre conflictes en curs.

    Però, per desgràcia, la defensa de Marchart de l’activisme artístic s’atura a la meitat del moviment fora de la institució, ja que no tracta la qüestió del capital i l’estat, és a dir, les formes dominants de poder. Per tant, es queda atrapat en la idea d’una conversa democràtica. L’intent de parlar de l’antagonisme cap amunt i de l’agonisme cap avall té lloc en el marc d’una noció de publicitat i hegemonia. Però, com Arendt ja va afirmar el 1971 en la seva anàlisi de The Pentagon Papers, l'art no pot fer res quan els polítics menteixen. L’art ha de deixar les restes del públic burgès i experimentar en secret o implicar-se directament en la lluita i la construcció de barricades. Només així pot mantenir viu el somni de l’art (i d’un altre món).

    Gràcies per llegir. Ara heu llegit 16514 ressenyes i articles (al costat de les notícies de la indústria), així que us podem demanar que tingueu en compte un subscripció? Per 9 euros, ens donareu suport, accedireu a totes les nostres revistes impreses en línia i futures i obtindreu la vostra pàgina de perfil (director, productor, festival ...) a articles connectats. Recordeu també que ens podeu seguir Facebook o amb el nostre butlletí de notícies.

    Mikkel Bolt
    Professor associat del Departament d'Arts i Estudis Culturals de la Universitat de Copenhaguen. És col·laborador habitual de Modern Times Review.

    potser també t'agradaRELACIONATS
    Us recomanem

    GÈNERE: El punt de vista de les dones japonesesUna visió exclusiva dels diferents rols que tenen les dones japoneses a la societat.
    ART: La relació entre art i allò políticTot i que molts dels mecenes actuals utilitzen l’art com a pilar publicitari gegant, què pot fer l’art encara quan els polítics menteixen?
    MITJANA: Amb quina antelació heu de saber què esteu buscant?La creació de perfils, el control de la informació, els impulsos que regulen el comportament i la venda de dades personals haurien de ser la realitat, més que la realització d’Internet com a xarxa publicitària.
    MODERNITAT TARDANA: El control de la societat i els indisciplinatsActualment, la gent guanya cada vegada més control sobre el seu entorn, però perd el contacte amb el món. On és el límit de mesures, garanties de qualitat, quantificacions i rutines burocràtiques?
    Covid-19: Ningú no sap el futurUna reunió de veus influents de tot el món per aprofundir en les possibilitats progressives arran del COVID-19.
    DOK.REVUE: Hi ha més d’un feminismeUna reflexió sobre les dones documentalistes inspirada en el llibre de Barbora Baronová Dones sobre Dones.
    - Publicitat -
    X