més

    Hi ha més d’un feminisme

    DOK.REVUE: Una reflexió sobre les dones documentalistes inspirada en el llibre de Barbora Baronová Dones sobre Dones.

    Dones sobre Dones
    autor: Barbora Baronová
    Autor: Dones, República Txeca

    La representació de les dones a la indústria del cinema és un tema important per a acadèmics, productores, organitzadors de festivals i fins i tot iniciatives de nova creació (Film Fatales, Free the Work, The Topple List). Una revisió de la versió canonitzada de la història del cinema que s’explica des del punt de vista dels homes i que té en compte principalment les contribucions dels homes revela que les dones van participar abundantment en la producció cinematogràfica des dels seus inicis, com a directores, productores, editores i guionistes. tot i que amb oportunitats limitades d’articular la seva experiència subjectiva. Retrospectivament, les dones que treballen en llargmetratges són ara per ara les més degudament apreciades. No obstant això, l'objectiu d'un projecte com Women Film Pioneers no és elevar un gènere a costa de l'altre, sinó demostrar que les dones eren tan capaces, intel·ligents i inventives com els homes. No hi ha cap motiu perquè una determinada professió estigui relacionada només amb el segment masculí de la població i perquè aquest segment serveixi com a model de com hauria de ser, per exemple, un director.

    En el procés de descobrir la realitat que la història del cinema no és només la història dels homes, s’ha prestat molta menys atenció a la producció de no ficció, tot i que fins i tot en el passat les dones han trobat molt més fàcil trobar el seu lloc en aquest sector. . Això potser es deu al fet que les despeses de producció de pel·lícules documentals són generalment més baixes i que els equips són més reduïts i perquè, malgrat la seva major importància social, els documentals es consideren menys prestigiosos. La producció de llargmetratges comporta més diners i poderi, per tant, és més temptador intentar mantenir la posició pròpia dins de la seva estructura. Al mateix temps, segons investigacions estrangeres, el gènere de la persona en la posició de lideratge també juga un paper a l’hora de decidir la composició de la resta de la tripulació. Les dones productores i directores són més propenses a contractar dones per a altres llocs. A l'exemple de txec pel·lícules documentals, també es pot observar que les xarxes d’ajuda i suport mutu a la comunitat documental funcionen millor que les de la producció comercial de llargmetratges.

    Dones sobre dones: cossos que importen
    Cossos que importen

    Per què dones i documentals?

    Diverses formes de finançament públic, diversos programes de treball en xarxa, tallers i programes de subvencions per al desenvolupament i producció de documentals, ajuden en gran part a la contractació de contactes i finançament. Aquell que no tingui una posició privilegiada en el sistema pot, a través del cinema documental, trobar relativa llibertat i explicar les seves pròpies històries amb la seva pròpia veu. Tenir en compte la qüestió del capital simbòlic resulta especialment important en el cas del cinema documental. Si un dels rols dels documentals és traçar l’estat de la societat, no ens hem d’oblidar de preguntar qui fa el mapatge: des de quina posició, amb quines oportunitats i amb quina mesura d’autonomia. Aquesta és l’única manera de descobrir els punts cecs de la manera en què la societat es reflecteix en el mitjà del cinema i descobrir fins a quin punt aquesta reflexió reflecteix la nostra realitat.

    En els darrers anys, la major representació de dones entre els documentalistes ha estat evident a cada presentació dels premis Oscar o altres premis. Dels cinc documentals nominats aquest any a un Premi de l'Acadèmia, quatre d'ells van ser dirigits o codirigits per dones (Fàbrica americana [2019], La vora de la democràcia [2019], Per Sama [2019], Honeyland [2019]). Per contra, en els 92 anys d’història dels premis, el nombre de dones mai nominades a l’Oscar al millor director d’un llargmetratge és només una més, és a dir, un total de cinc. Les excepcionals qualitats dels documentals fets per dones s’expliquen generalment una mica essencialment per la conjectura que les dones són oients més empàtics i perceptius i que poden formar una connexió més forta amb les persones que estan filmant. Suposadament, els homes empenyen més els seus egos en primer pla i sobretot volen explicar històries que són importants per a ells personalment. Segons aquesta interpretació, les dones tenen menys problemes per retrocedir i permetre que els actors socials es posin en primer pla.

    Però, les dones estan realment predisposades a fer pel·lícules documentals? O és que, donades les circumstàncies sistèmiques, simplement és més viable per a les dones fer documentals i el seu major reconeixement en el terreny no és més que el resultat lògic de la seva major representació. Per tal de comprendre millor aquesta dinàmica, segons la tradició de Bill Nichols hauríem de preguntar qui parla a qui sobre què i per quins mitjans i tenir en compte la posició del poder, el context de la declaració i la possibilitat de què es pugui compartir en l’àmbit d’un discurs determinat. Per a les respostes a aquestes preguntes, les declaracions de creadors individuals probablement ens ajudaran més que cap dada estadística. I això és exactament el que podem trobar al llibre d’entrevistes publicat l’any passat, Dones sobre Dones (Ženy o ženách).

    Women on Women-Barbora Baronová
    Dones sobre Dones. Repro: homes

    Diversitat de perspectives

    L’autora del llibre és una documentalista i editora literària Barbora Baronová. Les fotografies que acompanyen les entrevistes a cadascun dels 29 representants de cinema o documental literari són obra de Dita Pepe. La publicació, que va sorgir com a part de la tesi de Baronová a la Facultat de Comunicació Multimèdia de la Universitat Tomáš Baťa de Zlín, és en certa manera innovadora, ja que fins ara no hi ha hagut cap enquesta tan extensa dedicada a les dones en el documental txec (hi ha va ser, per exemple, el projecte de recerca «Cinema documental txec contemporani», que va tenir lloc al Departament d’Estudis Cinematogràfics de la Facultat de Lletres de la Universitat Charles de 2016 a 2019, però aquest estudi no va utilitzar una perspectiva de gènere).

    El llibre s’adapta a certs projectes estrangers que intenten fer una comptabilitat adequada de les contribucions de les dones en determinats camps professionals i, alhora, ofereix una rica història oral per a altres investigadors que intenten comprendre, per exemple, la posició específica de les dones documentalistes i què diu sobre la indústria del cinema actual. En lloc de fer-nos reflexions generalitzadores, que, com a resultat, només poden reforçar certs estereotips de gènere i reduir l’espectre de rols que s’oferiran a les dones, se’ns ofereix una colorida desfilada d’històries i l’accés al que aquests documentalistes pensen sobre el seu treball, les seves professió i la seva posició en la societat. Tot i que les pròpies entrevistes van precedides d’una introducció als problemes de la historiografia feminista, Baronová no ofereix deliberadament cap conclusió resumida. Ella respecta el diversitat dels punts de vista de les dones individuals i no intenta definir «l’escriptura de les dones» o els «temes de les dones».

    Si un dels rols dels documentals és traçar l’estat de la societat, no ens hem d’oblidar de preguntar qui fa el mapatge: des de quina posició, amb quines oportunitats i amb quina mesura d’autonomia. Aquesta és l’única manera de descobrir els punts cecs de la manera en què la societat es reflecteix en el mitjà del cinema i descobrir fins a quin punt aquesta reflexió reflecteix la nostra realitat.

    No és l’ambició del llibre de Barbora Baronová arribar, sobre la base de 29 sèries de preguntes i respostes que abasten gairebé mil pàgines, a una definició universal de «cinema documental femení».

    Tampoc no és l’ambició d’aquest text, en què, utilitzant les respostes i les pel·lícules de dos enquestats, examinaré dues maneres diferents des del gran nombre d’enfocaments possibles del cinema documental que una dona pot fer a través del mitjà, i contràriament al discurs dominant: parla per ella mateixa. Vaig centrar la meva atenció en un parell de cineastes, declarats feministes, amb qui es pot assumir els temes relacionats amb les dones, amb un accent més fort i qui, d'acord amb el títol del llibre de Baronová, parlarà de dones sobre les dones.

    Olga Sommerová
    Olga Sommerová. Foto Dita Pepe

    El primer d’ells és Olga Sommerová, a qui Baronová va incloure al llibre perquè, segons les seves pròpies paraules, "És una de les veus feministes més fortes del documental txec". Baronová també va vincular el segon documental seleccionat, Martina Malinová, a feminisme in l'explicació del seu llibre Dones sobre dones, publicat per dok.revue: «Vaig convidar a Martina Malinová a unir-se al projecte en qualitat d’autora feminista d’algunes pel·lícules més experimentals».

    Als anys vuitanta, després d’estudiar documental a FAMU, Olga Sommerová va fer documentals socials per primera vegada. Més tard, els retrats cinematogràfics de figures destacades es van convertir en la seva àrea d’especialització. Sempre va quedar fascinada per dones atrevides amb històries de vida complicades que s’enfrontaven a l’opressió del règim i a les condemnes de la societat. Una història de l’ordinari sense grans drames ni heroismes no és el seu àmbit d’interès, ja que es diferencia de la seva parella generacional Helena Třeštíková, que, segons les seves pròpies paraules, intenta «capturar la vida que ens envolta en tota la seva banalitat». 1). Això sovint pren la forma de Nazi or comunista totalitarisme (Aixecaments d'estudiants txecs [České studentské revolty, 2016], El meu segle XX [Moje 20. století, 2005], Set llums [Sedm světel, 2008], Comitè de Defensa dels Processats injustament [Výbor na ochranu nespravedlivě stíhaných, 2018], L’ànima perduda d’una nació: pèrdua de fe [Ztracená duše národa: Ztráta víry, 2002]). A les narracions de les pel·lícules d’Olga Sommerová, els costats del bé i del mal solen estar clarament delimitats i separats.

    Tal com Sommerová els retrata, les dones eren, a causa d’un sistema profundament patriarcal, incapaç de desenvolupar plenament els seus talents, ja sigui per escrit (L'estrella immortal Božena Němcová [Nesmrtelná hvězda Božena Němcová, 1997]), esport (Věra 68 [2012]), o cant i interpretació (Cervena [Červená, 2017], La veu màgica d’un rebel [Magický hlas rebelky, 2014]); no obstant això, al mateix temps mai van deixar de resistir la injustícia. Sommerová veu la mediació de les històries femenines com una forma de resistència contra el domini de les històries explicades pels homes. Com diu al llibre, en la seva infantesa no tenia cap altra opció que llegir llibres escrits per homes, que en aquell moment li semblaven normals. El seu treball ofereix una correcció en forma de punt de vista femení i dóna compte de les experiències de les dones. Amb ella pretén «despertar la consciència de les dones que tenen dret a una vida igual.» 2). També dóna preferència a les dones pel fet de treballar amb elles «molt millor que amb els homes». 3) Li agrada parlar amb dones i troba temes comuns amb elles fàcilment.

    Cervena
    Cervena (Červená)

    A excepció del seu retrat del lladre Máňa (Máňa [1992] i Mà Tena deu anys després [Máňa po deseti letech, 2003]), que percep com una anomalia en la seva filmografia que l’obligava a abandonar certs principis (per exemple, l’autorització del protagonista per a la pel·lícula resultant), Sommerová ofereix exclusivament models positius: dones valentes i lluitadores, que no renuncien a l’esperança. Tanmateix, la seva selecció d’herois i heroïnes fonamentalment positius, de les quals s’ignoren les transgressions ocasionals («Què m’importa que una persona que hagi fet alguna cosa increïble tingui alguns pecats i no em refereixi al tipus mortal») 4), és no motivat només pel desig d’incrementar la confiança en si mateix de les dones. En la seva entrevista, Sommerová cita l'axioma del documentalista britànic clàssic John Grierson, dient que el documental ha de servir la humanitat i la democràcia. És per això que és acceptable idealitzar les dones i, en alguns casos, fins i tot els homes, i convertir-les en models. De la seva entrevista i també de les seves pel·lícules, queda clar que Olga Sommerová està interessada en la gent de la qual podem estar orgullosos: l'excepcional, no l'ordinari.

    La veu màgica d’un rebel
    La veu màgica d’un rebel

    Pel que fa a l’orientació temàtica exposada, és lògic que Sommerová triï reiteradament històries que tenen lloc completament o almenys parcialment en el passat. Les seves respostes a l'entrevista amb Barbora Baronová també indiquen que considera que les condicions actuals de les dones són incomparablement més favorables que les del passat. Associa la discriminació agressiva del patriarcat contra les dones principalment amb el comunisme (cosa que recolza, entre altres coses, amb les seves desagradables experiències personals amb Lubomír Jakeš, l'exdirectora de la productora Krátký Film). Pensa que, tot i que les dones segueixen sent discriminades, també tenen més confiança en si mateixes. Són més conscients dels seus drets i del seu valor i ara són més capaços de lluitar per la seva posició tant en la societat com en les seves famílies. Segons Sommerová, fins i tot en la seva professió, ja no és difícil per a una dona fer-ho. Això es deu, entre altres coses, al fet que suposadament els homes no acudeixen al mitjà: «El documental és absolutament una professió de dona. Sense guanys, sense fama. Per als homes, el documental és una mena de professió minsa. Els homes volen diners i fama mundana. »5)

    Vera 68
    Vera 68

    Tanmateix, en opinió de Sommerová, l'emancipació no significa una autonomia completa i la vida sense parella. Des de la seva perspectiva, el compliment dels rols d'una dona requereix sobretot de la família: «Una dona és la primera perquè la família depèn d'ella - i família és la base de l’Estat. Així, les dones són el fonament de l’Estat. »6) En una secció diferent de l’entrevista, Sommerová expressa el pensament que les dones« prefereixen la vida, l’amor i les relacions, allò que és més fonamental a la vida ». 7). Aquesta comprensió es reflecteix a la seva pel·lícula Monoparentals (Samoživy, 2015), un dels pocs que es desvien de la seva sèrie de retrats de persones extraordinàries. Va reconèixer que va basar-se Monoparentals sobre el testimoni de mares solteres desesperades (i d’un pare solter), però representa les seves vides sense parelles com una lluita constant i esgotadora per una existència digna. Només els pocs minuts finals de la pel·lícula es dediquen a una possible resolució d’aquesta difícil situació, que podria venir del costat de l’Estat. La majoria del temps, però, les mares continuen en la posició de víctimes despertant simpatia. Els protagonistes de la seva pel·lícula What Les dones somien (O čem sní ženy, 1999), basat en el testimoni de dones amb sort difícil a la vida, òbviament van ser seleccionats seguint criteris similars.

    Què somien les dones-Olga Sommerová
    Allò que somien les dones, d’Olga Sommerová

    Com a documentalista, Olga Sommerová sol quedar-se en un segon pla i deixar parlar als altres. Les seves pel·lícules no reflecteixen explícitament les seves pròpies opinions personals. Es poden veure principalment en la seva elecció de temes i en el mètode per emmarcar-los. També es desprèn del concepte del documental esmentat que l’èmfasi del seu treball està en la força solitària d’una persona i el poderós drama dels individus més que no pas en el col·lectiu. Sommerová fa ús de tècniques estilístiques pròpies del documental expositiu: parlants, imatges d’arxiu, acompanyament musical no diegètic. No intenta minar els patrons narratius tradicionals, que solen estar relacionats amb la ideologia dominant. No busca nous significats i explicacions, sinó que manté les interpretacions habituals. L’obra documental de Sommerová també apareix clàssica, ja que, en termes de valors, segueix els passos de la seva parella Jan Špáta. Tot i que la filmografia d’Olga Sommerová és rica en motius feministes, el seu objectiu és clarament no descobrir un llenguatge independent del discurs masculí.

    Martina Malinová
    Martina Malinová. Foto Dita Pepe

    Una combinació d’observació participant i pràctica periodística

    Molts signes del que algunes feministes franceses van titllar d’escriptura femenina (écriture féminine) es poden trobar al guió del documentalista, activista, i la poeta, Martina Malinová. La diferència d’enfocament que la diferencia de Sommerová és immediatament evident. Normalment es posa davant de la càmera, s’implica activament en la història i revela la seva posició sobre el tema. No intenta amagar els seus punts febles i els seus dubtes sobre si mateixa i també sobre els protagonistes de les seves pel·lícules (vegeu la pel·lícula Permet bloquejar [Několik Let, 2014], on mostra un bloqueig sense èxit a una antiga granja de porcs a la ciutat de Lety). No té por d’exposar el seu cos (a l’assaig feminista «corporal» Woman Rose Song Bone [Žena Růže Píseň Kost, 2017]) o la seva visió del món, per radical que sembli (a la pel·lícula estudiantil No robaràs [Nepokradeš, 2013], en què confessa robatori de botigues antiestabliment). En lloc de commoure els espectadors amb històries emocionals i tranquil·litzar-los amb fets sobre els quals hi ha consens, els obliga a adoptar la seva pròpia postura sobre qüestions ambigües.

    Malinová sol intentar qüestionar l'statu quo amb les seves pel·lícules en lloc de preservar-lo, oferint alternatives a la interpretació «oficial». Podríem caracteritzar de manera similar les pel·lícules de Karel Vachek, la seva professora de FAMU, que diu Malinová, malgrat la seva aversió inicial, «inspira, fascina i entreté». 8). A banda del cinema documental a FAMU, Malinová també va estudiar antropologia social, estudis de comunicació i comunicació i periodisme. Només al cinema documental, que descriu com «una combinació d’observació participant i pràctica periodística» 9), va descobrir una plataforma que li permetia incorporar els seus coneixements de camps individuals.

    Aquest element activista es representa de manera destacada en els seus documentals fets a mida per a programes de la televisió txeca, per exemple Ves amb compte! (Nedej se!), Marca dels temps (Otisky doby), i Queer. En contrast amb les seves pel·lícules estudiantils més experimentals, per exemple, el poema salvatge, nu i cinematogràfic Cossos que importen (2017), Malinová titula aquestes obres com a «documentals narratius de televisió que la gent normal veu». En ells, se centra en temes com les dones sense llar (Compte !: Dones sense protecció [Nedej se! Ženy bez ochrany, 2016]), feminisme (Queer: hi ha més d’un feminisme [Queer: Není jeden feminismus, 2017] and Queer: petjades del feminisme de Brno [Queer: Stopy brněnského feminismu, 2018]), poesia queer (Queer: la poesia no té cos [Queer: Poezie nemá tělo, 2018]), confiscació de béns (Vigileu: com passa la distinció [Nedej se! Jak se peče exekuce, 2015]), i la violació (Marca del temps: sis mites sobre la violació [Otisky doby: Šest mýtů o znásilnění, 2018]).

    No obstant això, com confia la directora a Baronová, ja se sent tan còmoda i segura de si mateixa en la pel·lícula activista que ha deixat de gaudir-ne. Aquest pensament es podria relacionar amb el fet que només està al començament de la seva carrera com a directora i que continua buscant el seu estil (al cap i a la fi, ella mateixa diu que en un moment donat té un aspecte completament diferent, igual que les seves pel·lícules). Però, al mateix temps, aquesta afirmació reflecteix la forma de les pel·lícules de Martina Malinová: no presenten veritats autoritzades, sinó que recullen els exàmens d’un determinat tema, així com l’autodescobriment i l’aclariment de l’autora sobre la seva posició sobre el tema que és. rodatge. Per exemple, Malinová considera que el feminisme, un tema que podríem associar amb la majoria de la seva filmografia fins ara, és un tema sobre el qual ja ha dit tot el que vol i, per tant, no necessita tractar-ho més amb les seves pel·lícules (tot i que afegeix que això no significa en cap cas que deixi de treballar per la igualtat de les dones o que qüestioni els valors dels homes).

    Drzost II
    Drzost II

    No té res a veure amb el gènere

    Com diu Malinová al llibre, al principi buscava la seva pròpia dona a través de les seves pel·lícules perquè sentia que li faltava la «capacitat de desenvolupar el seu costat femení». Llavors es va adonar que podia tenir els dos costats masculins i femenins en equilibri. De la seva entrevista queda clar que, a diferència de Sommerová, no veu gènere identitat com una categoria fixa a la qual podem atribuir certes característiques, però més com un concepte fluid i canviant: negociació constant i cerca d’on ens encaixem. Tampoc veu els mons masculí i femení com a esferes diferents en l’àmbit de la cinematografia documental. Segons Malinová, la diferència no rau en si una pel·lícula en concret va ser feta per un home o una dona, sinó en quin tipus de persona és l'autor: «Cadascun de nosaltres és una persona diferent, i per això tinc enfocaments diferents al meu treball. No té res a veure amb el gènere. »10)

    Malinová admet que el seu estil difereix del de directors com Erika Hníková, Helena Třeštíková # i Olga Sommerová, però les seves raons per decidir fer pel·lícules sobre dones són similars: li agrada crear espai per a les dones perquè normalment no en tenen molt. Tot i això, queda clar per la direcció temàtica de les seves pel·lícules que considera que els desavantatges als quals s’enfronten les dones en l’actualitat són un tema urgent que encara està lluny de resoldre’s. Al mateix temps, no se centra només en les dones que han fet o han experimentat alguna cosa extraordinari, sinó que indica que en el futur li agradaria dedicar més atenció a les persones «que són un pas per davant de nosaltres, que poden inspirar nosaltres. »11). Tanmateix, a partir de la seva obra existent, podem veure que allò que l’interessa més que les grans històries i mites són les coses amb què té experiència personal. Fins ara ha escollit actors socials basant-se no en si són figures conegudes, sinó en si tenen alguna cosa a dir sobre un tema determinat.

    L’obra de Martina Malinová sol fer declaracions sobre les dones com a col·lectiu amb experiència compartida, enfrontades a formes similars d’opressió. Els grups de dones que lluiten pel canvi social estan a prop del seu cor i ella els veu com un dels camins cap a la ruptura de l’estructura patriarcal. Un tema que torna a la seva filmografia és, seguint les línies principals del pensament feminista, la qüestió del domini i el poder que tenen els homes en determinades situacions, ja sigui com a distressors, jutges o violadors. L’arcnèmesi imaginària aquí no és el nazisme ni el comunisme, sinó, més àmpliament, la cultura d’un grup social privilegiat que promou la competitivitat a costa de la solidaritat.

    La unió de les dones, la col·laboració intergeneracional i la cerca de models i plataformes femenines són temes que, com no és sorprenent, es repeteixen Dones sobre Dones. Cadascun dels cineastes va introduir breument les ofertes anteriors, tant en el llibre com en el seu treball, una resposta diferent a la pregunta de com és possible expressar la seva experiència i identitat femenines subjectives a través del film: com és possible resistir les estructures de poder i els seus mètodes per narrativitzar experiències vitals. Simplement com les dones que fan pel·lícules dedicades a dones, Sommerová i Malinová contribueixen a l'alliberament de les dones de posicions definides per homes o en relació amb els homes i obren nous camins perquè les dones es representin a si mateixes. Amb les seves pel·lícules, ambdues directores creen espais on es poden plantejar i contemplar qüestions feministes a través de les paraules i els cossos de les dones. Cadascun d’ells ho fa d’una manera tan diferent, basant-se en diverses experiències vitals, marcs socioculturals i creences polítiques, que demostren que, junts, el títol d’un dels documentals esmentats és cert: hi ha més d’un feminisme. Utilitzant altres exemples inspiradors, Women on Women demostra que la mateixa diversitat és característica de totes les nostres documentalistes i del seu treball.

    Aquest article va aparèixer per primera vegada in dok.revue, l'única revista txeca sobre pel·lícules documentals. Escrit per Martin Šrajer; Traduït per Brian D. Vondrak


    notes

    1) Baronová, Barbora, Ženy o ženách. Praha a Zlín: Nakladatelství wo-men a Univerzita Tomáše Bati ve Zlíně, 2019, s. 516. Edició txeca.
    2) Ibídem, s. 724.
    3) Ibídem, s. 721.
    4) Ibídem, s. 720.
    5) Ibídem, s. 728.
    6) Ibídem, s. 724.
    7) Ibídem, s. 721.
    8) Ibídem, s. 458.
    9) Ibídem, s. 457.
    10) Ibídem, s. 477.
    11) Ibídem, s. 474.

    potser també t'agradaRELACIONATS
    Us recomanem

    GÈNERE: El punt de vista de les dones japonesesUna visió exclusiva dels diferents rols que tenen les dones japoneses a la societat.
    ART: La relació entre art i allò políticTot i que molts dels mecenes actuals utilitzen l’art com a pilar publicitari gegant, què pot fer l’art encara quan els polítics menteixen?
    MITJANA: Amb quina antelació heu de saber què esteu buscant?La creació de perfils, el control de la informació, els impulsos que regulen el comportament i la venda de dades personals haurien de ser la realitat, més que la realització d’Internet com a xarxa publicitària.
    MODERNITAT TARDANA: El control de la societat i els indisciplinatsActualment, la gent guanya cada vegada més control sobre el seu entorn, però perd el contacte amb el món. On és el límit de mesures, garanties de qualitat, quantificacions i rutines burocràtiques?
    Covid-19: Ningú no sap el futurUna reunió de veus influents de tot el món per aprofundir en les possibilitats progressives arran del COVID-19.
    DOK.REVUE: Hi ha més d’un feminismeUna reflexió sobre les dones documentalistes inspirada en el llibre de Barbora Baronová Dones sobre Dones.
    - Publicitat -
    X